▪️클라시코(CLASSICO) 클라리넷 스튜디오

✔️classic : 고전(古典)의, 클래식 

>> 라틴어classicus (클라시쿠스) 에서 유래

고대 그리스와 로마의 예술, 문학, 언어, 역사, 법률 등 전반을 보통 classics(고전, 古典)이라고 부릅니다. 

고대 로마에서는 가장 높은 계층(classis)의 시민을 "classicus(클라시쿠스)"라고 부르게 되는데, classicus는 영어단어 classic의 어원이 됩니다. 이로 인해 우리가 즐기는 음악 장르 "클래식"은 이처럼 "높은 계층의 상류 시민들이 듣는음악"을 의미하는데 사용되게 되었습니다.

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✔️classicus는 나중에 가장 수준 높은 작가나 그의 작품을 일컫는 의미로 사용되게 되고, 이로 인해 classic이라는 단어는 "뛰어난 고전문학이나 예술작품"을 일컫는 단어로도 사용되게 됩니다.

✔️월계수 :  정화.승리.영광.지혜.평화의 상징

월계수는 승리, 영예를 상징하며, 고대 그리스의  피티아 경기의 승자를 비롯해 로마의 전승장군이나 대시인에게 잎이 달린 가지로 만든

월계관이 주어졌다.

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꽃말은 <영예와 승리>ㆍ<행운과 자부>이고, 월계관은 <지혜에 대한 보상>을 나타낸다예술가에게는 월계관을 받는게 최대의 영애가 되었다고 한다.

▪️BASIC  

음정 맞추는 연습을 공부해야, 아름다운 소리로 연주할 수 있으며 다른악기와 화음을 만들 수 있습니다. 피아노는 조율이 완벽히 셋팅 되어져 있으면(조율사를 통해) 올바른 음정으로 연주 할 수 있는 악기임에 비해, 클라리넷은 악기 기본셋팅 이외에 마지막 조율은 입모양(앙부쉬르)으로 ‘올바른 음정’을 만들어 줘야하는 악기입니다. 

클라시코 음악교습소는 ‘기본’ 을 중요시 생각합니다.

악기 잡는 시간이 많았다고 하여, 또는 오래 배웠다고 해서 악기 연주 실력이 좋아지는 것은 아니라 생각합니다. 먼저 악기를 연주하기 위한 ✔️기본적인 자세(입모양, 손모양)와 ✔️음악이론(계이름 읽기, 음표의 길이, 리듬치기, 박자 맞추기등)이 뒷받침 되어줘야 자유롭고 재미있는 연주로 이어질 수 있다고 생각합니다.

아이들에게 ‘스키타기’ 와 ‘새로운 언어’ 를 비유하여 설명해 주곤 합니다. 기본적인 자세(11자&A자 발모양)를 배우지 않고서는 스키를 탈 수 없듯이, 기본적인 입모양(앙부쉬르)을 배우지 않고서는 클라리넷다운 소리로 연주할 수 없습니다. 새로운 언어를 배울때, 기본 단어와 문장 읽기를 배우지 않고서 책을 읽을 수 없듯이, 기본적인 음표 와 계이름 및 박자&리듬을 숙지하지 않고서는 악보를 제대로 읽을 수가 없습니다. 

✔️음악은 또 하나의 새로운 언어입니다. 

그것도 세계 만국공통어랍니다^^  아이들에게 새로운 언어를 가르친다는 마음으로 수업하고 있습니다.

◾️CLASSICO(클라시코) 클라리넷 스튜디오

     수업과정

1.입모양(앙부쉬르) 

‘Embouchure’는 프랑스어로 ‘입에대다’ 라는 뜻입니다. 클라리넷 용어로 볼때 ‘악기 부는 입모양’ 이라는 뜻으로 사용 되며 우리말로는 주법이라고 말합니다. 처음배울때 올바른 앙부쉬르를 배워야 편안한 호흡으로 안정된 클라리넷 소리를 낼 수 있습니다.

2. 음정 

오케스트라는 보통 현재 442Hz를 표준 음정으로 쓰고 있으며, 독일 등 서유럽에서는 좀 더 높은 444Hz를 사용하기도 합니다. 미국에서는 440Hz를 많이 사용합니다.

클라리넷을 연주하면서 음정을 공부 하지 않는다는 것은 음치인데 계속 틀린음으로 노래를 부르는것과 마찬가지 입니다. 좋은 음정으로 소리내는 습관을 기르는 것은 모든 악기 연주시 기본중에 기본이라 할 수 있겠습니다.

3. 호흡법

올바른 호흡법은 관악기 연주자나 성악가에게  있어서 매우 중요합니다. 호흡과 리드는 바이올린에 있어서 활과 현의 관계와 같다고 할 수 있습니다. 클라리넷은 올바른 호흡이 받쳐줘야  악기전체를 진동 시킬 수 있는 악기이기 때문에, 호흡연습은 매우 중요합니다. 특히 흉식호흡(가슴)에만 익숙한 아이들에게 복식호흡(횡경막)을 이용하여 연주하는법을 가르치고 있습니다.

4. 음악이론

기본 박자위에 음표들과 쉼표들을 합쳐서, 일정한 규칙에 따라 반복되는 음의 흐름을 ‘리듬’ 이라고 합니다. 리듬 위에 음의 높낮이(계이름)로 선율이 만들어 지고, 음악(노래)이 되는 것입니다. 당연히 기본적인 음표와 쉼표의 길이, 박자를 공부한 후에 계명창(시창)과 리듬치기를 연습해야만, 듣고서 따라 부르는 연주가 아닌, 본인이 알고 부르는 연주가 될 수 있습니다. ‘악보 보는 법‘ 을 배우지 않는다는 것은, 남이 불러주는 노래를 듣고서야만  노래를 부를 수 있다는 것입니다. 청음(귀로 듣고 부르기)역시 중요한 부분이기 하지만 시창(눈으로 읽고 부르기)과 병행 되어야만 악보를 보다 정확하고 완벽하게 이해했다고 볼 수 있습니다. 특히 이렇게 청음으로만 배웠던 아이들이 가장 어려워 하는것은,새로운 악보입니다.

클라시코 음악교습소 에서는 계이름 읽는 연습과 박자 안에서의 리듬치기 연습을 통하여 새로운 악보 읽는법을 꼭 가르치고 있습니다. 또한 아이들만 소리내어 연주하는 것이 아니라 선생님과 같이 연주 하면서 올바른 음정에 대해서 감을 기르는 연습(음감)을 병행하고 있습니다. 

5. 연주기술(아티큘레이션)

음악에 있어서의 ‘Articulation’ 이란 레가토(슬러)와 스타카토의 여러가지 형태로 음악적인 소리를 연결하는 기술을 말합니다.